以下について，2026年5月11日にウィーン大学美術史講座にて講演を行いました。

Towards Cognitive Museology: Empirical Insights into Aesthetic Pleasure, Engagement, and Well-being in Art Appreciation（認知博物館学に向けて：芸術鑑賞における美的快楽、没入感、およびウェルビーイングに関する実証的知見）

Vortrag von Prof. Hideaki Kawabata (Keio University, Department of Psychology, Tokyo) am Montag, den 11.5., 14 Uhr, Institut für Kunstgeschichte, SR4.

（以下はDeepLによる自動翻訳）
長きにわたり、経験美学や神経美学の研究者たちは、実験室環境における厳密な内部妥当性と、実世界の美術館という文脈における生態学的妥当性との間でジレンマに直面してきた。彼らは、認知科学、心理学、博物館学を統合し、来館者の体験を包括的に理解することで、この隔たりを埋めることを目指してきた。本発表では、身体的・認知的関与から感情の変容、心理的ウェルビーイングに至るまで、美術鑑賞に関する統合的な研究を提案する。我々の最近の研究室および模擬ギャラリーでの研究に基づき、身体的行動が芸術作品の特性や内的な状態によって体系的にどのように影響を受けるかを示す。例えば、鑑賞距離はキャンバスの高さに強く左右される一方、前傾姿勢は鑑賞者の主観的な関心や美的快楽と相関している。さらに、アイトラッキング実験により、社会的手がかり（すなわち、具象絵画における顔）に対する視線行動が時間とともに変化し、自閉症的特性などの個人差によって調整されることが明らかになり、芸術の社会認知的処理における多様性が浮き彫りになった。また、芸術作品の記憶に残りやすさに関する人間の主観的判断は、計算モデル（例：ResMem）を大幅に上回ることを示し、人間の美的記憶が持つ独特な意味論的・メタ認知的性質を強調する。加えて、芸術鑑賞やパブリックアート・インスタレーションを探求した最近のバーチャルリアリティ研究についても論じる。さらに、これらの実証的基盤に基づき、実際の美術館内外で実施した最近のフィールド調査を紹介する。鑑賞前後の自由記述や、ポジティブ・ネガティブな気分の変化を分析することで、実験室研究を通じて特定された身体的・認知的関与が、生態学的妥当性のある環境において、いかに深い心理的ウェルビーイングへと結びつくかを探求する。本講演では、実験室での多感覚的測定と、フィールド調査による主観的記述を組み合わせることで、美的体験を包括的に理解できると論じる。これにより、将来のキュレーションの実践や、ウェルビーイングを高める美術館環境の設計に向けた、エビデンスに基づいた知見を提供する。